बारोक मूर्तिकला 17वीं सदी की शुरुआत और 18वीं सदी के मध्य के बीच की अवधि की बारोक शैली से जुड़ी मूर्तिकला है। बारोक मूर्तिकला में, आकृतियों के समूहों ने नया महत्व ग्रहण किया, और मानव रूपों की एक गतिशील गति और ऊर्जा थी - वे एक खाली केंद्रीय भंवर के चारों ओर घूमते थे, या आसपास के स्थान में बाहर की ओर पहुँचते थे। बारोक मूर्तिकला में अक्सर कई आदर्श देखने के कोण होते थे, और पुनर्जागरण की एक सामान्य निरंतरता को राहत से दूर गोलाकार में बनाई गई मूर्तिकला में प्रतिबिंबित करते थे, और एक बड़े स्थान के बीच में रखे जाने के लिए डिज़ाइन किया गया था - जियान लोरेंजो बर्निनी के फोंटाना जैसे विस्तृत फव्वारे देई क्वात्रो फिमी (रोम, 1651), या वर्सेल्स के गार्डन में रहने वाले लोग बारोक विशेषता थे। बैरोक शैली मूर्तिकला के लिए बिल्कुल उपयुक्त थी, जिसमें द एक्स्टसी ऑफ सेंट थेरेसा (1647-1652) जैसे कार्यों में बर्निनी उस युग की प्रमुख हस्ती थीं।[1] अधिकांश बारोक मूर्तिकला में दर्शकों के लिए एक परिवर्तनकारी अनुभव बनाने के लिए अतिरिक्त-मूर्तिकला तत्वों को जोड़ा गया, उदाहरण के लिए, छिपी हुई रोशनी, या पानी के फव्वारे, या मिश्रित मूर्तिकला और वास्तुकला। कलाकारों ने खुद को शास्त्रीय परंपरा में देखा, लेकिन अधिक "शास्त्रीय" काल की तुलना में हेलेनिस्टिक और बाद में रोमन मूर्तिकला की प्रशंसा की, जैसा कि वे आज देखे जाते हैं।[2]

बारोक मूर्तिकला ने पुनर्जागरण और मनेरवादी मूर्तिकला का अनुसरण किया और उसके बाद रोकोको और नियोक्लासिकल मूर्तिकला आई। रोम सबसे प्रारंभिक केंद्र था जहाँ इस शैली का निर्माण हुआ था। यह शैली 17वीं शताब्दी के अंत में यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल गई और विशेष रूप से फ्रांस ने इसे एक नई दिशा दी। अंततः यह यूरोप से परे यूरोपीय शक्तियों की औपनिवेशिक संपत्ति तक फैल गया, विशेष रूप से लैटिन अमेरिका और फिलीपींस में।

प्रोटेस्टेंट सुधार ने उत्तरी यूरोप के अधिकांश हिस्सों में धार्मिक मूर्तिकला को लगभग पूरी तरह से रोक दिया था, और हालांकि धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला, विशेष रूप से पोर्ट्रेट प्रतिमाओं और मकबरे के स्मारकों के लिए, जारी रही, डच स्वर्ण युग में सुनार के बाहर कोई महत्वपूर्ण मूर्तिकला घटक नहीं है।[3] आंशिक रूप से प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया में, कैथोलिक धर्म में मूर्तिकला उतनी ही प्रमुख थी जितनी मध्य युग के अंत में थी। कैथोलिक दक्षिणी नीदरलैंड में 17वीं सदी के उत्तरार्ध से बारोक मूर्तिकला का विकास शुरू हुआ, जिसमें कई स्थानीय कार्यशालाओं में बारोक मूर्तिकला की एक विस्तृत श्रृंखला का निर्माण किया गया, जिसमें चर्च के फर्नीचर, अंतिम संस्कार स्मारक और हाथी दांत और बॉक्सवुड जैसी टिकाऊ लकड़ियों में निष्पादित छोटे पैमाने की मूर्तियां शामिल थीं। . फ्लेमिश मूर्तिकार डच गणराज्य, इटली, इंग्लैंड, स्वीडन और फ्रांस सहित विदेशों में बारोक मुहावरे को फैलाने में प्रमुख भूमिका निभाएंगे।

18वीं शताब्दी में बारोक तर्ज पर बहुत सारी मूर्तिकला जारी रही - ट्रेवी फाउंटेन केवल 1762 में पूरा हुआ। रोकोको शैली छोटे कार्यों के लिए बेहतर अनुकूल थी। [5]

अंतर्वस्तु
1 उत्पत्ति और विशेषताएँ
2 बर्निनी और रोमन बारोक मूर्तिकला
2.1 मदेर्नो, मोची, और अन्य इतालवी बारोक मूर्तिकार
3 फ़्रांस
4 दक्षिणी नीदरलैंड
5 डच गणराज्य
6 इंग्लैंड
7 जर्मनी और हैब्सबर्ग साम्राज्य
8 स्पेन
9 लैटिन अमेरिका
10 नोट्स
11 ग्रंथ सूची