फोटो जीन-पियरे डालबेरा, फ़्लिकर द्वारा।

लुईस बुर्जुआ, मामन का विस्तृत दृश्य, 1999, कास्ट 2001। कांस्य, संगमरमर और स्टेनलेस स्टील। 29 फीट 4 3/8 इंच x 32 फीट 1 7/8 इंच x 38 फीट 5/8 इंच (895 x 980 x 1160 सेमी)।

फ्रांसीसी-अमेरिकी कलाकार लुईस बुर्जुआ (1911-2010) यकीनन अपनी शानदार मकड़ी की मूर्तियों के लिए जानी जाती हैं। हालाँकि कई लोग उन्हें परेशान करने वाले पाते हैं, कलाकार ने अपने अरचिन्ड्स को रक्षक के रूप में वर्णित किया है जो "बुराई के खिलाफ सुरक्षा" प्रदान करते हैं। इस लेखक की राय में, इन प्राणियों के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य व्यक्तिगत, मातृ प्रतीकवाद है जो उन्होंने बुर्जुआ के लिए रखा था - इस पर बाद में और अधिक जानकारी दी जाएगी।

बुर्जुआ ने अपने पूरे करियर में कला की एक विस्तृत श्रृंखला बनाई। कुल मिलाकर, उनकी कलाकृति बचपन, पारिवारिक आघात और शरीर से जुड़ी हुई लगती है। यह हमेशा अत्यंत व्यक्तिगत और अक्सर जीवनी संबंधी भी होता है।

सौजन्य फिलिप्स.
लुईस बुर्जुआ, शीर्षकहीन (द वेजेस), 1950 में कल्पना की गई, 1991 में डाली गई। कांस्य और स्टेनलेस स्टील। 63 1/2 x 21 x 16 इंच (161.3 x 53.3 x 40.6 सेमी)।

बुर्जुआ की मूर्तिकला श्रृंखला पर्सनेजेज (1940-45) - जिसके लिए उन्हें पहली बार कला जगत से नोटिस मिला - एक महान उदाहरण है। कुल मिलाकर, कलाकार ने इनमें से लगभग अस्सी अतियथार्थवादी, मानव-आकार की आकृतियाँ बनाईं। आमतौर पर सावधानीपूर्वक व्यवस्थित समूहों में प्रदर्शित, कलाकार ने व्यक्तिगत यादों को फिर से बनाने और अपने कठिन बचपन पर नियंत्रण की भावना स्थापित करने के लिए इन सरोगेट आंकड़ों का उपयोग किया।

कलाकार की रेडीमेड, मिली हुई वस्तुओं के उपयोग पर आधारित एक दादा कलाकृति भी विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत है। हालाँकि उस समय के कई कलाकारों ने ऐसी वस्तुओं का चयन किया जिनका मूल उद्देश्य सामाजिक टिप्पणी की सुविधा प्रदान करता था, बुर्जुआ ने ऐसी वस्तुओं को चुना जो उनके लिए व्यक्तिगत रूप से सार्थक थीं। ये वस्तुएं अक्सर उसकी कोशिकाओं को आबाद करती हैं, पिंजरे जैसी स्थापनाओं की एक श्रृंखला जो उसने 1989 में शुरू की थी।