आप दुनिया में इन 10 मूर्तियों में से कितनी को जानते हैं? तीन आयामों में, मूर्तिकला (मूर्तियों) का एक लंबा इतिहास और परंपरा और समृद्ध कलात्मक प्रतिधारण है। संगमरमर, कांस्य, लकड़ी और अन्य सामग्रियों को एक निश्चित स्थान के साथ दृश्य और मूर्त कलात्मक छवियां बनाने के लिए तराशा, तराशा और तराशा जाता है, जो सामाजिक जीवन को प्रतिबिंबित करता है और कलाकारों की सौंदर्य भावनाओं को व्यक्त करता है, सौंदर्य आदर्शों की कलात्मक अभिव्यक्ति है। पश्चिमी मूर्तिकला का विकास कला ने तीन शिखरों का अनुभव किया है, जो कला की पूरी तस्वीर प्रस्तुत करता है जैसा कि हम जानते हैं। यह प्राचीन ग्रीस और रोम में अपने पहले चरम पर पहुंचा। शिखर का आंकड़ा फ़िडियास था, जबकि इतालवी पुनर्जागरण दूसरा शिखर बन गया। माइकल एंजेलो निस्संदेह इस युग की शिखर हस्ती थे। 19वीं शताब्दी में, रोडिन की उपलब्धि के कारण फ्रांस तीसरे शिखर में प्रवेश कर गया। रॉडिन के बाद, पश्चिमी मूर्तिकला ने एक नए युग-आधुनिक मूर्तिकला के युग में प्रवेश किया। मूर्तिकला कलाकार शास्त्रीय मूर्तिकला के बंधनों से छुटकारा पाने, अभिव्यक्ति के नए रूपों को अपनाने और नई अवधारणाओं को आगे बढ़ाने का प्रयास करते हैं।

आजकल, हम मूर्तिकला कला के मनोरम इतिहास के माध्यम से प्रत्येक काल की कलात्मक कृतियों और सफलताओं को दिखा सकते हैं, और इन 10 मूर्तियों को अवश्य जानना चाहिए।

1

नेफ़र्टिटी बस्ट

नेफ़र्टिटी की प्रतिमा चूना पत्थर और प्लास्टर से बना 3,300 साल पुराना चित्रित चित्र है। उत्कीर्ण मूर्ति प्राचीन मिस्र के फिरौन अखेनातेन की महान शाही पत्नी नेफ़र्टिटी की है। आमतौर पर यह माना जाता है कि इस मूर्ति को मूर्तिकार थुटमोस ने 1345 ईसा पूर्व में बनाया था।

नेफ़र्टिटी की प्रतिमा सबसे अधिक प्रतिकृतियों के साथ प्राचीन मिस्र की सबसे व्यापक रूप से प्रशंसित छवियों में से एक बन गई है। यह बर्लिन संग्रहालय की सितारा प्रदर्शनी है और इसे अंतरराष्ट्रीय सौंदर्य संकेतक माना जाता है। नेफ़र्टिटी की मूर्ति को प्राचीन कला में कला के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक के रूप में वर्णित किया गया है, जो तूतनखामुन के मुखौटे के बराबर है।

“यह प्रतिमा लंबी गर्दन, सुंदर धनुष के आकार की भौहें, ऊंचे गाल, लंबी पतली नाक और जीवंत मुस्कान के साथ लाल होंठों वाली एक महिला को दिखाती है। यह नेफ़र्टिटी को कला का एक प्राचीन कार्य बनाता है। सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक।”

बर्लिन में संग्रहालय द्वीप पर नए संग्रहालय में विद्यमान।

2

सैमोथ्रेस में विजय की देवी

सैमोथ्रेस में विजय की देवी, संगमरमर की मूर्ति, 328 सेमी ऊंची। यह एक प्रसिद्ध मूर्तिकला का मूल कार्य है जो प्राचीन यूनानी काल तक जीवित रहा। इसे एक दुर्लभ खजाना माना जाता है और इसके लेखक की जांच नहीं की जा सकती।

वह मिस्र के राजा टॉलेमी के बेड़े के खिलाफ प्राचीन यूनानी नौसैनिक युद्ध में सैमोथ्रेस के विजेता डेमेट्रियस की हार की याद में बनाई गई कठोर और नरम कलाकृति का एक संयोजन है। 190 ईसा पूर्व के आसपास, विजयी राजाओं और सैनिकों के स्वागत के लिए, इस प्रतिमा को सैमोथ्रेस के एक मंदिर के सामने स्थापित किया गया था। समुद्री हवा का सामना करते हुए, देवी ने अपने भव्य पंख फैलाए, मानो वह किनारे पर आए नायकों को गले लगाने वाली हो। प्रतिमा का सिर और भुजाएं क्षत-विक्षत कर दी गई हैं, लेकिन उसके सुंदर शरीर को अभी भी पतले कपड़ों और सिलवटों के माध्यम से जीवन शक्ति बिखेरते हुए प्रकट किया जा सकता है। पूरी प्रतिमा में एक जबरदस्त भावना है, जो पूरी तरह से इसके विषय को दर्शाती है और एक अविस्मरणीय छवि छोड़ती है।

पेरिस में मौजूदा लौवर लौवर के तीन खजानों में से एक है।

3

मिलोस का एफ़्रोडाइट

एफ़्रोडाइट ऑफ़ मिलोस, जिसे वीनस विद ब्रोकन आर्म के नाम से भी जाना जाता है। इसे ग्रीक महिला मूर्तियों में अब तक की सबसे खूबसूरत मूर्ति के रूप में पहचाना जाता है। एफ़्रोडाइट प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में प्रेम और सौंदर्य की देवी है, और ओलंपस के बारह देवताओं में से एक है। एफ़्रोडाइट न केवल सेक्स की देवी है, वह दुनिया में प्रेम और सुंदरता की भी देवी है।

एफ़्रोडाइट में प्राचीन ग्रीक महिलाओं की आदर्श आकृति और उपस्थिति है, जो प्रेम और महिलाओं की सुंदरता का प्रतीक है, और इसे महिला शारीरिक सुंदरता का सर्वोच्च प्रतीक माना जाता है। यह सुंदरता और आकर्षण का मिश्रण है। उसका सारा व्यवहार और भाषा एक मॉडल रखने और उपयोग करने लायक है, लेकिन यह महिला शुद्धता का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकती है।

टूटी हुई भुजाओं के साथ शुक्र की खोई हुई भुजाएँ मूल रूप से कैसी दिखती थीं, यह कलाकारों और इतिहासकारों के लिए सबसे अधिक दिलचस्पी का रहस्य विषय बन गया है। यह मूर्ति वर्तमान में पेरिस के लौवर में मौजूद है, जो तीन खजानों में से एक है।

4

डेविड

डोनाटेलो की कांस्य मूर्ति "डेविड" (लगभग 1440) नग्न मूर्तियों की प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करने वाली पहली कृति है।

प्रतिमा में, बाइबिल की यह आकृति अब एक वैचारिक प्रतीक नहीं है, बल्कि एक जीवित, मांस और रक्त जीवन है। धार्मिक छवियों को व्यक्त करने और शरीर की सुंदरता पर जोर देने के लिए नग्न छवियों का उपयोग यह दर्शाता है कि इस कार्य का एक मील का पत्थर महत्व है।

जब 10वीं शताब्दी ईसा पूर्व में इसराइल के राजा हेरोदेस ने शासन किया, तो पलिश्तियों ने आक्रमण किया। गोलियथ नाम का एक योद्धा था, जो 8 फीट लंबा था और एक विशाल हलबर्ड से लैस था। इस्राएलियों ने 40 दिन तक लड़ने का साहस नहीं किया। एक दिन, युवा डेविड अपने भाई से मिलने गया जो सेना में सेवारत था। उसने सुना कि गोलियथ बहुत दबंग था और उसने उसके आत्मसम्मान को ठेस पहुंचाई। उसने जोर देकर कहा कि राजा हेरोदेस बाहर जाकर गोलियथ में इस्राएलियों को मारने के लिए अपना अपमान स्वीकार करे। हेरोदेस इसके लिए नहीं पूछ सका. डेविड के बाहर आने के बाद, उसने दहाड़ते हुए गोलियत के सिर पर स्लिंग मशीन से प्रहार किया। स्तब्ध राक्षस जमीन पर गिर गया, और डेविड ने तेजी से अपनी तलवार खींची और गोलियथ का सिर काट दिया। मूर्ति में डेविड को एक प्यारे चरवाहे लड़के के रूप में चित्रित किया गया है, जो चरवाहे की टोपी पहने हुए है, अपने दाहिने हाथ में तलवार लिए हुए है और अपने पैरों के नीचे गोलियत के कटे हुए सिर पर पैर रख रहा है। उनके चेहरे पर भाव बहुत इत्मीनान से हैं और थोड़ा गर्व महसूस हो रहा है।

डोनाटेलो (डोनाटेलो 1386-1466) इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों की पहली पीढ़ी और 15वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट मूर्तिकार थे। यह मूर्ति अब फ्लोरेंस, इटली में बार्गेलो गैलरी में है।

5

डेविड

"डेविड" की मूर्ति 16वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई थी। यह प्रतिमा 3.96 मीटर ऊंची है। यह पुनर्जागरण मूर्तिकला के मास्टर माइकल एंजेलो का एक प्रतिनिधि कार्य है। इसे पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे गौरवशाली पुरुष मानव मूर्तियों में से एक माना जाता है। माइकलएंजेलो के चित्रण में युद्ध से पहले डेविड का सिर थोड़ा बायीं ओर मुड़ गया था, उसकी नजरें दुश्मन पर टिकी थीं, उसके बाएं हाथ ने उसके कंधे पर गोफन पकड़ रखा था, उसका दाहिना हाथ स्वाभाविक रूप से झुका हुआ था, उसकी मुट्ठियां थोड़ी सी बंधी हुई थीं, उसका रूप शांत था, जो डेविड के धैर्य को दर्शाता है। , साहस और जीत का विश्वास। फ्लोरेंस ललित कला अकादमी में विद्यमान।

6

स्टेचू ऑफ़ लिबर्टी

स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी (स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी), जिसे लिबर्टी एनलाइटनिंग द वर्ल्ड (लिबर्टी एनलाइटनिंग द वर्ल्ड) के नाम से भी जाना जाता है, 1876 में फ्रांस द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका को 100वीं वर्षगांठ का उपहार है। स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी को प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार बार्थोल्डी ने पूरा किया था। दस वर्षों में। लेडी लिबर्टी ने प्राचीन ग्रीक शैली के कपड़े पहने हैं, और वह जो मुकुट पहनती है वह दुनिया के सात महाद्वीपों और चार महासागरों के सात शिखरों का प्रतीक है।

देवी के दाहिने हाथ में स्वतंत्रता की प्रतीक मशाल है और उनके बाएं हाथ में 4 जुलाई 1776 को अंकित "स्वतंत्रता की घोषणा" है, और उनके पैरों के नीचे टूटी हथकड़ी, बेड़ियाँ और जंजीरें हैं। वह स्वतंत्रता का प्रतीक है और अत्याचार की बाधाओं से मुक्त हो जाती है। यह 28 अक्टूबर, 1886 को पूरा हुआ और इसका अनावरण किया गया। लोहे की मूर्ति की आंतरिक संरचना गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन की गई थी, जिन्होंने बाद में पेरिस में एफिल टॉवर का निर्माण किया। स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी 46 मीटर ऊंची है, जिसका आधार 93 मीटर है और इसका वजन 225 टन है। 1984 में, स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी को विश्व सांस्कृतिक विरासत के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

7

सोचने वाला

"विचारक" एक मजबूत कामकाजी व्यक्ति को आकार देता है। विशाल झुका हुआ था, घुटने मुड़े हुए थे, उसका दाहिना हाथ उसकी ठुड्डी पर टिका हुआ था, चुपचाप नीचे होने वाली त्रासदी को देख रहा था। उसकी गहरी नजर और उसके होंठों से मुट्ठी काटने के भाव से बेहद दर्दनाक मनोदशा का पता चला। मूर्तिकला की आकृति नग्न है, उसकी कमर थोड़ी झुकी हुई है। बायां हाथ स्वाभाविक रूप से बाएं घुटने पर रखा गया है, दाहिना पैर दाहिनी बांह को सहारा देता है, और दाहिना हाथ तेज रेखा वाली ठोड़ी की मूर्ति से हटा दिया गया है। बंद मुट्ठी होठों पर दबायी जाती है। यह बहुत फिट है. इस समय, उसकी मांसपेशियाँ घबराहट से उभर रही हैं, जिससे पूरी रेखाएँ प्रकट हो रही हैं। हालाँकि मूर्ति की छवि अभी भी है, लेकिन ऐसा लगता है कि वह गंभीर अभिव्यक्ति के साथ उच्च तीव्रता वाला काम कर रहा है।

"द थिंकर" ऑगस्टे रोडिन की समग्र कार्य प्रणाली का एक मॉडल है। यह उनकी जादुई कलात्मक साधना का प्रतिबिम्ब और प्रतिबिम्ब भी है। यह उनके निर्माण और मानव कलात्मक विचार-रोडिन की कलात्मक विचार प्रणाली गवाही के एकीकरण का भी प्रतिबिंब है।

8

गुब्बारा कुत्ता

जेफ कून्स (जेफ कून्स) एक प्रसिद्ध अमेरिकी पॉप कलाकार हैं। 2013 में, उनका गुब्बारा कुत्ता (नारंगी) पारदर्शी लेपित स्टेनलेस स्टील से बना था, और क्रिस्टी 58.4 मिलियन डॉलर की रिकॉर्ड कीमत निर्धारित करने में सक्षम थी। कून्स ने नीले, मैजेंटा, लाल और पीले रंग में अन्य संस्करण भी बनाए।

9

मकड़ी

लुइस बुर्जुआ की प्रसिद्ध कृति "स्पाइडर" 30 फीट से अधिक ऊंची है। प्रभावशाली बात यह है कि बड़ी मकड़ी की मूर्ति कलाकार की अपनी मां से संबंधित है, जो कालीन मरम्मत करने वाली थी। अब, हम जो मकड़ी की मूर्तियां देखते हैं, वे प्रतीत होती हैं कि नाजुक, लंबी टांगें, बहादुरी से 26 संगमरमर के अंडों की रक्षा करती हैं, जैसे कि वे तुरंत गिर जाएंगे, लेकिन उन्होंने जनता के डर को भी सफलतापूर्वक जगाया, मकड़ियों की उनकी बार-बार उपस्थिति है विषयों में मूर्तिकला मकड़ी शामिल है 1996. यह मूर्ति बिलबाओ में गुगेनहेम संग्रहालय में स्थित है। लुइस बुर्जुआ ने एक बार कहा था: व्यक्ति जितना बड़ा होगा, उतना अधिक चतुर होगा।

10

टेराकोटा योद्धा

किन शिहुआंग के टेराकोटा योद्धाओं और घोड़ों का निर्माण किसने किया? अनुमान है कि इसका कोई उत्तर नहीं है, लेकिन कला की बाद की पीढ़ियों पर इसका प्रभाव आज भी मौजूद है और यह एक फैशन प्रवृत्ति बन गया है।