फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य नेचुरहिस्टोरिसचेस संग्रहालय

कला इतिहास की आपकी मूर्ति, केवल चार इंच से अधिक ऊंचाई वाली यह छोटी मूर्ति 1908 में ऑस्ट्रिया में खोजी गई थी। कोई नहीं जानता कि इसका क्या कार्य था, लेकिन अनुमान लगाया गया है कि प्रजनन देवी से लेकर हस्तमैथुन सहायता तक। कुछ विद्वानों का सुझाव है कि यह किसी महिला द्वारा बनाया गया स्व-चित्र हो सकता है। पुराने पाषाण युग की ऐसी कई वस्तुओं में से यह सबसे प्रसिद्ध है।

फोटोग्राफ: सौजन्य सीसी/विकी मीडिया/फिलिप पिकार्ट

यह चित्र स्त्री सौंदर्य का प्रतीक रहा है क्योंकि यह पहली बार 1912 में प्राचीन मिस्र के इतिहास के सबसे विवादास्पद फिरौन: अखेनाटेन द्वारा निर्मित राजधानी अमर्ना के खंडहरों के भीतर पाया गया था। उनकी रानी, ​​नेफ़र्टिटी का जीवन कुछ रहस्य है: ऐसा माना जाता है कि उन्होंने अखेनातेन की मृत्यु के बाद कुछ समय के लिए फिरौन के रूप में शासन किया था - या अधिक संभावना है, लड़के राजा तूतनखामुन के सह-शासनकर्ता के रूप में। कुछ मिस्रविज्ञानियों का मानना ​​है कि वह वास्तव में टुट की माँ थी। यह प्लास्टर-लेपित चूना पत्थर की प्रतिमा अखेनातेन के दरबारी मूर्तिकार थुटमोस की कृति मानी जाती है।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/विकिमीडिया कॉमन्स/मैरोस एम राज़

1974 में खोजी गई टेराकोटा आर्मी चीन के पहले सम्राट शी हुआंग की कब्र के पास तीन विशाल गड्ढों में दफन मिट्टी की मूर्तियों का एक विशाल भंडार है, जिनकी मृत्यु 210 ईसा पूर्व में हुई थी। ऐसा माना जाता है कि मृत्यु के बाद उसकी रक्षा करने के लिए सेना में 670 घोड़ों और 130 रथों के साथ 8,000 से अधिक सैनिक थे। प्रत्येक आदमकद है, हालांकि वास्तविक ऊंचाई सैन्य रैंक के अनुसार भिन्न होती है।

फोटोग्राफ: सौजन्य सीसी/विकी मीडिया/लिवियोएंड्रोनिको

शायद रोमन पुरातनता की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति,लाओकून और उनके संसमूल रूप से 1506 में रोम में खोजा गया था और वेटिकन में ले जाया गया, जहां यह आज भी मौजूद है। यह एक ट्रोजन पुजारी के मिथक पर आधारित है जिसे ट्रोजन हॉर्स की चाल को उजागर करने के लाओकून के प्रयास के प्रतिशोध के रूप में समुद्र देवता पोसीडॉन द्वारा भेजे गए समुद्री नागों द्वारा उसके बेटों के साथ मार दिया गया था। मूल रूप से सम्राट टाइटस के महल में स्थापित, यह आदमकद आलंकारिक समूह, जिसका श्रेय रोड्स द्वीप के ग्रीक मूर्तिकारों की तिकड़ी को जाता है, मानव पीड़ा के अध्ययन के रूप में बेजोड़ है।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य CC/विकिमीडिया/Livioandronico2013

पूरे कला इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक, माइकलएंजेलो के डेविड की उत्पत्ति पुराने नियम से ली गई आकृतियों के एक समूह के साथ, फ्लोरेंस के महान कैथेड्रल, डुओमो के बट्रेस को सजाने की एक बड़ी परियोजना में हुई थी।डेविडएक था, और वास्तव में इसकी शुरुआत 1464 में एगोस्टिनो डि ड्यूकियो द्वारा की गई थी। अगले दो वर्षों में, एगोस्टिनो 1466 में रुकने से पहले कैरारा में प्रसिद्ध खदान से काटे गए संगमरमर के विशाल ब्लॉक के एक हिस्से को खुरदरा करने में कामयाब रहे। (कोई नहीं जानता कि क्यों।) एक अन्य कलाकार ने यह काम उठाया, लेकिन वह भी, केवल इस पर संक्षेप में काम किया। अगले 25 वर्षों तक संगमरमर अछूता रहा, जब तक कि 1501 में माइकल एंजेलो ने इसे फिर से बनाना शुरू नहीं किया। उस समय वह 26 वर्ष के थे। समाप्त होने पर, डेविड का वजन छह टन था, जिसका अर्थ है कि इसे कैथेड्रल की छत पर नहीं फहराया जा सका। इसके बजाय, इसे फ्लोरेंस के टाउन हॉल, पलाज्जो वेक्चिओ के प्रवेश द्वार के ठीक बाहर प्रदर्शित किया गया था। यह आकृति, उच्च पुनर्जागरण शैली के सबसे शुद्ध आसवनों में से एक है, जिसे फ्लोरेंटाइन जनता ने तुरंत अपने खिलाफ खड़ी शक्तियों के खिलाफ शहर-राज्य के स्वयं के प्रतिरोध के प्रतीक के रूप में अपनाया था। 1873 में,डेविडएकेडेमिया गैलरी में ले जाया गया, और उसके मूल स्थान पर एक प्रतिकृति स्थापित की गई।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/विकी मीडिया/अल्वेसगैस्पर

हाई रोमन बारोक शैली के प्रवर्तक के रूप में पहचाने जाने वाले जियान लोरेंजो बर्निनी ने सांता मारिया डेला विटोरिया के चर्च में एक चैपल के लिए इस उत्कृष्ट कृति का निर्माण किया। बैरोक, काउंटर-रिफॉर्मेशन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था जिसके माध्यम से कैथोलिक चर्च ने 17 वीं शताब्दी के यूरोप में बढ़ते प्रोटेस्टेंटवाद के ज्वार को रोकने की कोशिश की थी। बर्निनी जैसी कलाकृतियाँ पापल हठधर्मिता की पुष्टि करने वाले कार्यक्रम का हिस्सा थीं, धार्मिक दृश्यों को नाटकीय आख्यानों से भरने के लिए बर्निनी की प्रतिभा ने यहाँ अच्छी तरह से काम किया।परमानंदयह एक उदाहरण है: इसका विषय - एविला की सेंट टेरेसा, एक स्पेनिश कार्मेलाइट नन और रहस्यवादी, जिसने एक देवदूत के साथ अपनी मुलाकात के बारे में लिखा था - को ऐसे दर्शाया गया है जैसे देवदूत उसके दिल में एक तीर मारने वाला है।परमानंद'कामोत्तेजक स्वर अचूक हैं, सबसे स्पष्ट रूप से नन की कामोत्तेजक अभिव्यक्ति और दोनों आकृतियों को लपेटने वाले कपड़े में। एक कलाकार के साथ-साथ एक वास्तुकार, बर्निनी ने चैपल की सेटिंग को संगमरमर, प्लास्टर और पेंट से भी डिजाइन किया।

फ़ोटोग्राफ़: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट/फ़्लेचर फ़ंड के सौजन्य से

इतालवी कलाकार एंटोनियो कैनोवा (1757-1822) को 18वीं सदी का सबसे महान मूर्तिकार माना जाता है। उनका काम नव-शास्त्रीय शैली का प्रतीक है, जैसा कि आप ग्रीक पौराणिक नायक पर्सियस के संगमरमर में उनके प्रस्तुतीकरण में देख सकते हैं। कैनोवा ने वास्तव में टुकड़े के दो संस्करण बनाए: एक रोम में वेटिकन में स्थित है, जबकि दूसरा मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के यूरोपीय मूर्तिकला कोर्ट में है।

फ़ोटोग्राफ़: द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

जबकि प्रभाववादी मास्टर एडगर डेगास को एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, उन्होंने मूर्तिकला में भी काम किया, जो संभवतः उनके काम का सबसे क्रांतिकारी प्रयास था। डेगास फैशन किया गयाचौदह वर्षीय नन्हीं नर्तकीमोम से (जिससे 1917 में उनकी मृत्यु के बाद कांस्य प्रतियां बनाई गईं), लेकिन तथ्य यह है कि डेगास ने अपने नामांकित विषय को एक वास्तविक बैले पोशाक (चोली, टूटू और चप्पल के साथ पूर्ण) और असली बालों का विग पहनाया, जिससे सनसनी फैल गई।नर्तक1881 में पेरिस में छठी प्रभाववादी प्रदर्शनी में इसकी शुरुआत हुई। डेगास ने लड़की की बाकी विशेषताओं से मेल खाने के लिए अपने अधिकांश अलंकरणों को मोम से ढंकने का निर्णय लिया, लेकिन उसने टूटू, साथ ही एक रिबन को उसके बालों के पीछे बांधने के लिए रखा, जिससे यह आकृति मिली-वस्तु के पहले उदाहरणों में से एक बन गई। कला।नर्तकडेगास द्वारा अपने जीवनकाल में प्रदर्शित की गई एकमात्र मूर्तिकला थी; उनकी मृत्यु के बाद, उनके स्टूडियो में लगभग 156 और उदाहरण पड़े हुए पाए गए।

फ़ोटोग्राफ़: फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के सौजन्य से

जबकि अधिकांश लोग इसका संबंध महान फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन से जोड़ते हैंविचारकब्रिटेन और फ्रांस के बीच सौ साल के युद्ध (1337-1453) के दौरान एक घटना की याद में बनाया गया यह पहनावा मूर्तिकला के इतिहास के लिए अधिक महत्वपूर्ण है। कैलाइस शहर में एक पार्क के लिए कमीशन किया गया (जहां 1346 में अंग्रेजों द्वारा एक साल की घेराबंदी हटा दी गई थी जब शहर के छह बुजुर्गों ने आबादी को बख्शने के बदले में खुद को फांसी के लिए पेश किया था),द बर्गर्सउस समय के स्मारकों के विशिष्ट स्वरूप को त्याग दिया: एक ऊँचे आसन के ऊपर पिरामिड में अलग-थलग या ढेर की गई आकृतियों के बजाय, रॉडिन ने अपने आदमकद विषयों को दर्शकों के स्तर पर सीधे जमीन पर इकट्ठा किया। यथार्थवाद की ओर इस क्रांतिकारी कदम ने आमतौर पर ऐसे बाहरी कार्यों को दिए जाने वाले वीरतापूर्ण व्यवहार को तोड़ दिया। साथद बर्गर्स, रोडिन ने आधुनिक मूर्तिकला की ओर पहला कदम उठाया।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/फ़्लिकर/वैली गोबेट्ज़

1912 में, पिकासो ने एक ऐसे टुकड़े का कार्डबोर्ड मैक्वेट बनाया जिसका 20वीं सदी की कला पर व्यापक प्रभाव पड़ेगा। इसके अलावा MoMA के संग्रह में, इसमें एक गिटार को दर्शाया गया है, एक ऐसा विषय जिसे पिकासो अक्सर पेंटिंग और कोलाज में खोजते थे, और कई मायनों में,गिटारकोलाज की कट और पेस्ट तकनीकों को दो आयामों से तीन आयामों में स्थानांतरित किया गया। इसने क्यूबिज़्म के लिए भी ऐसा ही किया, साथ ही, गहराई और आयतन दोनों के साथ एक बहुआयामी रूप बनाने के लिए सपाट आकृतियों को इकट्ठा किया। पिकासो का नवाचार एक ठोस द्रव्यमान से मूर्तिकला की पारंपरिक नक्काशी और मॉडलिंग से बचना था। बजाय,गिटारएक संरचना की तरह एक साथ बांधा गया था। यह विचार रूसी रचनावाद से लेकर न्यूनतमवाद और उससे आगे तक गूंजता रहेगा। बनाने के दो साल बादगिटारकार्डबोर्ड में, पिकासो ने इस संस्करण को कटे हुए टिन में बनाया

फ़ोटोग्राफ़: द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

अपनी कट्टरपंथी शुरुआत से लेकर अपने अंतिम फासीवादी अवतार तक, इतालवी भविष्यवाद ने दुनिया को चौंका दिया, लेकिन इसके प्रमुख कलाकारों में से एक: अम्बर्टो बोकियोनी द्वारा बनाई गई इस मूर्ति की तुलना में किसी भी अन्य काम ने आंदोलन के सरासर प्रलाप का उदाहरण नहीं दिया। एक चित्रकार के रूप में शुरुआत करते हुए, बोकियोनी ने 1913 की पेरिस यात्रा के बाद तीन आयामों में काम करना शुरू कर दिया, जिसमें उन्होंने उस समय के कई अग्रणी मूर्तिकारों, जैसे कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुसी, रेमंड ड्यूचैम्प-विलन और अलेक्जेंडर आर्किपेंको के स्टूडियो का दौरा किया। बोकियोनी ने अपने विचारों को इस गतिशील कृति में संश्लेषित किया, जो गति की "सिंथेटिक निरंतरता" में स्थापित एक उभरती हुई आकृति को दर्शाता है जैसा कि बोकियोनी ने वर्णित किया है। यह टुकड़ा मूल रूप से प्लास्टर में बनाया गया था और 1931 तक इसके परिचित कांस्य संस्करण में नहीं डाला गया था, 1916 में प्रथम विश्व युद्ध के दौरान एक इतालवी तोपखाने रेजिमेंट के सदस्य के रूप में कलाकार की मृत्यु के बाद।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/फ़्लिकर/स्टीव गुटमैन एनवाईसी

रोमानिया में जन्मे, ब्रांकुसी 20वीं सदी की शुरुआत के आधुनिकतावाद के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों में से एक थे - और वास्तव में, मूर्तिकला के पूरे इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक। एक प्रकार का प्रोटो-मिनिमलिस्ट, ब्रैंकुसी ने प्रकृति से रूप लिया और उन्हें अमूर्त अभ्यावेदन में सुव्यवस्थित किया। उनकी शैली उनकी मातृभूमि की लोक कला से प्रभावित थी, जिसमें अक्सर जीवंत ज्यामितीय पैटर्न और शैलीगत रूपांकनों को प्रदर्शित किया जाता था। उन्होंने वस्तु और आधार के बीच कोई अंतर नहीं किया, कुछ मामलों में, उन्हें विनिमेय घटकों के रूप में माना - एक दृष्टिकोण जो मूर्तिकला परंपराओं के साथ एक महत्वपूर्ण विराम का प्रतिनिधित्व करता था। यह प्रतिष्ठित टुकड़ा उनके मॉडल और प्रेमी, मार्गिट पोगनी, एक हंगेरियन कला छात्र, का चित्र है, जिनसे उनकी मुलाकात 1910 में पेरिस में हुई थी। पहली पुनरावृत्ति को संगमरमर में उकेरा गया था, उसके बाद एक प्लास्टर प्रतिलिपि बनाई गई थी, जिससे यह कांस्य बनाया गया था। प्लास्टर को न्यूयॉर्क में 1913 के प्रसिद्ध आर्मरी शो में प्रदर्शित किया गया था, जहां आलोचकों ने इसका मजाक उड़ाया था और इसकी आलोचना की थी। लेकिन यह शो में सबसे अधिक पुनरुत्पादित कृति भी थी। ब्रांकुसी ने इसके विभिन्न संस्करणों पर काम कियाम्ले पोगनीकुछ 20 वर्षों तक.

फोटो: आधुनिक कला संग्रहालय के सौजन्य से

साइकिल का पहियाडुचैम्प के क्रांतिकारी रेडीमेड में से पहला माना जाता है। हालाँकि, जब उन्होंने अपने पेरिस स्टूडियो में यह टुकड़ा पूरा किया, तो उन्हें वास्तव में पता नहीं था कि इसे क्या कहा जाए। डुचैम्प ने बाद में कहा, "मेरे मन में साइकिल के पहिये को रसोई के स्टूल पर बांधने और उसे घूमते हुए देखने का सुखद विचार आया।" ड्यूचैम्प के लिए रेडीमेड टर्म तैयार करने के लिए 1915 में न्यूयॉर्क की यात्रा और शहर के कारखाने-निर्मित सामानों के विशाल उत्पादन का अनुभव लेना पड़ा। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने यह देखना शुरू कर दिया कि औद्योगिक युग में पारंपरिक, हस्तनिर्मित तरीके से कला बनाना व्यर्थ लगता है। उन्होंने कहा, चिंता क्यों करें, जब व्यापक रूप से उपलब्ध निर्मित वस्तुएं काम कर सकती हैं। डुचैम्प के लिए, कलाकृति के पीछे का विचार इसे बनाने के तरीके से अधिक महत्वपूर्ण था। यह धारणा - शायद वैचारिक कला का पहला वास्तविक उदाहरण - आगे चलकर कला के इतिहास को पूरी तरह से बदल देगी। हालाँकि, एक सामान्य घरेलू वस्तु की तरह, मूलसाइकिल का पहियानहीं बचा: यह संस्करण वास्तव में 1951 की प्रतिकृति है।

फ़ोटोग्राफ़: व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, © 2019 काल्डर फ़ाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क

व्हिटनी संग्रहालय के स्थायी संग्रह का एक प्रिय उपकरण,काल्डर का सर्कसउस चंचल सार को उजागर करता है जिसे अलेक्जेंडर काल्डर (1898-1976) ने एक कलाकार के रूप में सामने लाया, जिसने 20वीं-मूर्तिकला को आकार देने में मदद की।सर्कस, जो पेरिस में कलाकार के समय के दौरान बनाया गया था, उसके लटके हुए "मोबाइल" की तुलना में कम अमूर्त था, लेकिन अपने तरीके से, यह उतना ही गतिशील था: मुख्य रूप से तार और लकड़ी से बना था,सर्कसकामचलाऊ प्रदर्शनों के लिए केंद्रबिंदु के रूप में कार्य किया गया, जिसमें काल्डर ने भगवान के समान रिंगमास्टर की तरह विकृतियों, तलवार निगलने वालों, शेर को वश में करने वाले आदि का चित्रण करने वाली विभिन्न आकृतियों के चारों ओर घूमकर प्रदर्शन किया।

फ़ोटोग्राफ़: जे पॉल गेट्टी संग्रहालय के सौजन्य से

चित्रकार और टेपेस्ट्री डिजाइनर के साथ-साथ एक मूर्तिकार के रूप में, फ्रांसीसी कलाकार अरिस्टाइड मैलोल (1861-1944) को एक आधुनिक नव-क्लासिकिस्ट के रूप में सबसे अच्छा वर्णित किया जा सकता है, जिन्होंने पारंपरिक ग्रीको-रोमन प्रतिमा पर 20वीं सदी की एक सुव्यवस्थित स्पिन डाली। उन्हें एक कट्टरपंथी रूढ़िवादी के रूप में भी वर्णित किया जा सकता है, हालांकि यह याद रखना चाहिए कि पिकासो जैसे अवंत-गार्डे समकालीन लोगों ने भी प्रथम विश्व युद्ध के बाद नव-शास्त्रीय शैली के अनुकूलन में काम किया था। मैलोल का विषय महिला नग्न था, और मेंएल'एयर, उसने अपने विषय के भौतिक द्रव्यमान और जिस तरह से वह अंतरिक्ष में तैरती हुई दिखाई देती है, के बीच एक विरोधाभास पैदा किया है - संतुलन, जैसे कि यह अस्थिर उपस्थिति के साथ जिद्दी भौतिकता थी।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/फ़्लिकर/सी-मॉन्स्टर

एक जापानी कलाकार जो कई माध्यमों में काम करती है, कुसामा 1957 में न्यूयॉर्क आई और 1972 में जापान लौट आई। इस बीच, उसने खुद को शहर के परिदृश्य की एक प्रमुख हस्ती के रूप में स्थापित किया, जिसकी कला ने पॉप कला, न्यूनतमवाद सहित कई आधारों को छुआ। और प्रदर्शन कला. एक महिला कलाकार के रूप में, जो अक्सर महिला कामुकता का उल्लेख करती थी, वह नारीवादी कला की अग्रदूत भी थीं। कुसामा का काम अक्सर मतिभ्रम पैटर्न और रूपों की पुनरावृत्ति की विशेषता है, कुछ मनोवैज्ञानिक स्थितियों में निहित प्रवृत्ति - मतिभ्रम, ओसीडी - वह बचपन से पीड़ित है। कुसुमा की कला और जीवन के ये सभी पहलू इस काम में प्रतिबिंबित होते हैं, जिसमें एक साधारण, असबाबवाला आसान कुर्सी सिलने वाले कपड़े से बने फालिक प्रोट्यूबरेंस के प्लेग-जैसे प्रकोप से घबरा जाती है।

फ़ोटोग्राफ़: व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क, © 2019 एस्टेट ऑफ़ मैरिसोल/अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी/आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क

अपने पहले नाम से ही पहचानी जाने वाली मैरिसोल एस्कोबार (1930-2016) का जन्म पेरिस में वेनेजुएला के माता-पिता के यहां हुआ था। एक कलाकार के रूप में, वह पॉप आर्ट और बाद में ओप आर्ट से जुड़ीं, हालांकि शैलीगत रूप से, वह किसी भी समूह से संबंधित नहीं थीं। इसके बजाय, उन्होंने आलंकारिक झांकियां बनाईं जो लैंगिक भूमिकाओं, सेलिब्रिटी और धन के नारीवादी व्यंग्य के रूप में थीं। मेंमहिला और कुत्तावह महिलाओं का वस्तुकरण करती है, और जिस तरह से स्त्रीत्व के पुरुष द्वारा थोपे गए मानकों का इस्तेमाल उन्हें अपने अनुरूप होने के लिए मजबूर करने के लिए किया जाता है।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/फ़्लिकर/रोकोर

द ब्रिलो बॉक्स शायद 60 के दशक के मध्य में वारहोल द्वारा बनाई गई मूर्तिकला कृतियों की श्रृंखला में सबसे प्रसिद्ध है, जिसने पॉप संस्कृति की उनकी जांच को प्रभावी ढंग से तीन आयामों में ले लिया। वारहोल ने अपने स्टूडियो को जो नाम दिया था - फैक्टरी - उसके अनुरूप ही कलाकार ने एक प्रकार की असेंबली लाइन का काम करने के लिए बढ़ई को काम पर रखा, जो हेंज केचप, केलॉग्स कॉर्न फ्लेक्स और कैंपबेल सूप सहित विभिन्न उत्पादों के लिए डिब्बों के आकार में लकड़ी के बक्सों को एक साथ जोड़ता था। अच्छा ब्रिलो साबुन पैड। फिर उन्होंने सिल्कस्क्रीन में उत्पाद का नाम और लोगो जोड़ने से पहले प्रत्येक बॉक्स को मूल (ब्रिलो के मामले में सफेद) से मेल खाते रंग में रंग दिया। गुणकों में बनाए गए, बक्सों को अक्सर बड़े ढेरों में दिखाया जाता था, जिससे प्रभावी ढंग से वे जिस भी गैलरी में होते थे उसे एक गोदाम की उच्च-सांस्कृतिक प्रतिकृति में बदल दिया जाता था। उनका आकार और धारावाहिक उत्पादन शायद तत्कालीन नवजात मिनिमलिस्ट शैली का संकेत या उसकी पैरोडी था। लेकिन असली बातब्रिलो बॉक्सइस प्रकार इसका वास्तविक चीज़ से निकटतम सन्निकटन कलात्मक परंपराओं को नष्ट कर देता है, जिसका अर्थ यह है कि निर्मित वस्तुओं और कलाकार के स्टूडियो के काम के बीच कोई वास्तविक अंतर नहीं है।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/फ़्लिकर/एस्तेर वेस्टरवेल्ड

डोनाल्ड जुड का नाम मिनिमल आर्ट का पर्याय है, जो 60 के दशक के मध्य का आंदोलन था जिसने आधुनिकता के तर्कवादी तनाव को केवल आवश्यक चीजों तक सीमित कर दिया था। जुड के लिए, मूर्तिकला का अर्थ अंतरिक्ष में कार्य की ठोस उपस्थिति को व्यक्त करना था। इस विचार को "विशिष्ट वस्तु" शब्द द्वारा वर्णित किया गया था, और जबकि अन्य मिनिमलिस्टों ने इसे अपनाया, जुड ने बॉक्स को अपने हस्ताक्षर प्रपत्र के रूप में अपनाकर यकीनन इस विचार को इसकी शुद्धतम अभिव्यक्ति दी। वारहोल की तरह, उन्होंने औद्योगिक निर्माण से उधार ली गई सामग्रियों और विधियों का उपयोग करके, उन्हें दोहराई जाने वाली इकाइयों के रूप में उत्पादित किया। वारहोल के सूप के डिब्बे और मर्लिन के विपरीत, जुड की कला का अपने से बाहर कुछ भी उल्लेख नहीं है। उनके "स्टैक", उनके सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से हैं। प्रत्येक में जस्ती शीट धातु से बने समान रूप से उथले बक्सों का एक समूह होता है, जो समान रूप से दूरी वाले तत्वों का एक स्तंभ बनाने के लिए दीवार से निकलते हैं। लेकिन जड, जिसने एक चित्रकार के रूप में शुरुआत की थी, उसे रंग और बनावट में उतनी ही दिलचस्पी थी जितनी कि वह रूप में थी, जैसा कि यहां प्रत्येक बॉक्स के सामने वाले हिस्से पर लगाए गए हरे रंग के ऑटो-बॉडी लाह द्वारा देखा गया था। जड का रंग और सामग्री की परस्पर क्रिया देती हैशीर्षक रहित (स्टैक)एक तेजतर्रार लालित्य जो इसकी अमूर्त निरपेक्षता को नरम कर देता है।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/फ़्लिकर/रोकोर

बेंग्लिस की तरह, हेस्से एक महिला कलाकार थीं जिन्होंने पोस्टमिनिमलिज़्म को यकीनन नारीवादी चश्मे से फ़िल्टर किया। एक यहूदी जो बचपन में नाजी जर्मनी से भाग गई थी, उसने औद्योगिक फाइबरग्लास, लेटेक्स और रस्सी में टुकड़े बनाकर जैविक रूपों की खोज की, जिससे त्वचा या मांस, जननांग और शरीर के अन्य हिस्से विकसित हुए। उसकी पृष्ठभूमि को देखते हुए, इस तरह के कार्यों में आघात या चिंता की अंतर्धारा खोजना आकर्षक है।

फोटो: आधुनिक कला संग्रहालय के सौजन्य से

जुड और फ्लेविन के बाद, कलाकारों का एक समूह न्यूनतमवाद के स्वच्छ रेखाओं के सौंदर्यशास्त्र से हट गया। इस पोस्टमिनिमलिस्ट पीढ़ी के हिस्से के रूप में, रिचर्ड सेरा ने विशिष्ट वस्तु की अवधारणा को स्टेरॉयड पर रखा, इसके पैमाने और वजन को काफी बढ़ाया, और गुरुत्वाकर्षण के नियमों को विचार का अभिन्न अंग बना दिया। उन्होंने टनों वजन वाले स्टील या सीसे की प्लेटों और पाइपों का अनिश्चित संतुलन कार्य बनाया, जिससे काम में खतरे की भावना पैदा हुई। (दो मौकों पर, सेरा के टुकड़ों को स्थापित करने वाले रिगर्स तब मारे गए या अपंग हो गए जब काम गलती से ढह गया।) हाल के दशकों में, सेरा के काम ने एक घुमावदार शोधन को अपनाया है जिसने इसे बेहद लोकप्रिय बना दिया है, लेकिन शुरुआती दौर में, वन टन प्रोप (हाउस) की तरह काम करता है ऑफ कार्ड्स), जिसमें चार लीड प्लेटें एक साथ झुकी हुई थीं, ने उनकी चिंताओं को क्रूर प्रत्यक्षता के साथ संप्रेषित किया।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य सीसी/विकिमीडिया कॉमन्स/सोरेन.हारवर्ड/रॉबर्ट स्मिथसन

1960 और 1970 के दशक के दौरान सामान्य प्रतिसांस्कृतिक प्रवृत्ति के बाद, कलाकारों ने गैलरी दुनिया के व्यावसायिकता के खिलाफ विद्रोह करना शुरू कर दिया, और मिट्टी के काम जैसे मौलिक रूप से नए कला रूपों का विकास किया। भूमि कला के रूप में भी जाना जाता है, इस शैली के प्रमुख व्यक्ति रॉबर्ट स्मिथसन (1938-1973) थे, जिन्होंने माइकल हेइज़र, वाल्टर डी मारिया और जेम्स टरेल जैसे कलाकारों के साथ, पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका के रेगिस्तानों में स्मारकीय रचनाएँ बनाने का साहस किया। अपने परिवेश के साथ मिलकर कार्य किया। यह साइट-विशिष्ट दृष्टिकोण, जैसा कि इसे कहा जाने लगा, अक्सर परिदृश्य से सीधे ली गई सामग्रियों को नियोजित करता है। स्मिथसन का मामला भी ऐसा ही हैसर्पिल घाट, जो झील के उत्तरपूर्वी तट पर रोज़ेल पॉइंट से यूटा की ग्रेट साल्ट लेक में गिरती है। मिट्टी, नमक के क्रिस्टल और साइट पर निकाले गए बेसाल्ट से बना,सर्पिल जेटी उपाय1,500 गुणा 15 फीट। यह दशकों तक झील के नीचे डूबा हुआ था, लेकिन 2000 के दशक की शुरुआत में सूखे के कारण यह फिर से सतह पर आ गया। 2017 में,सर्पिल घाटयूटा की आधिकारिक कलाकृति का नाम दिया गया।

फ़ोटोग्राफ़: सौजन्य CC/विकिमीडिया कॉमन्स/FLICKR/पियरे मेटिविएर

फ्रांसीसी मूल के कलाकार का हस्ताक्षर कार्य,मकड़ी1990 के दशक के मध्य में बनाया गया था जब बुर्जुआ (1911-2010) पहले से ही अस्सी के दशक में थे। यह अलग-अलग पैमाने के कई संस्करणों में मौजूद है, जिनमें कुछ स्मारकीय भी हैं।मकड़ीइसका अर्थ कलाकार की मां, एक टेपेस्ट्री रेस्टोरर को श्रद्धांजलि के रूप में है (इसलिए मकड़ी के जाले बुनने की प्रवृत्ति का संकेत है)।

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1994 में प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार के विजेता, एंटनी गोर्मली यूके में सबसे प्रसिद्ध समकालीन मूर्तिकारों में से एक हैं, लेकिन वह दुनिया भर में आलंकारिक कला पर अपने अनूठे दृष्टिकोण के लिए भी जाने जाते हैं, जिसमें पैमाने और शैली में व्यापक विविधताएं आधारित हैं, अधिकांश भाग के लिए, एक ही टेम्पलेट पर: कलाकार के स्वयं के शरीर का एक कास्ट। पूर्वोत्तर इंग्लैंड के गेट्सहेड शहर के पास स्थित इस विशाल पंखों वाले स्मारक के बारे में यह सच है। एक प्रमुख राजमार्ग के किनारे स्थित,देवदूतऊंचाई में 66 फीट तक उड़ता है और विंगटिप से विंगटिप तक 177 फीट चौड़ाई में फैला हुआ है। गोर्मली के अनुसार, यह कार्य ब्रिटेन के औद्योगिक अतीत (मूर्तिकला इंग्लैंड के कोयला देश, औद्योगिक क्रांति के केंद्र में स्थित है) और इसके औद्योगिक-पश्चात भविष्य के बीच एक प्रकार के प्रतीकात्मक मार्कर के रूप में है।

सौजन्य सीसी/फ़्लिकर/रिचर्ड होवे

इसके मुड़े हुए दीर्घवृत्ताकार आकार के कारण शिकागोवासियों द्वारा इसे प्यार से "द बीन" कहा जाता है।बादल द्वारदूसरे शहर के मिलेनियम पार्क के लिए अनीश कपूर का सार्वजनिक कला केंद्रबिंदु, कलाकृति और वास्तुकला दोनों है, जो रविवार को टहलने वालों और पार्क में आने वाले अन्य आगंतुकों के लिए एक इंस्टाग्राम-तैयार प्रवेश द्वार प्रदान करता है। मिरर स्टील से निर्मित,बादल द्वारफन-हाउस की परावर्तनशीलता और बड़े पैमाने पर यह कपूर का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है।

कलाकार और ग्रीन नेफ्ताली, न्यूयॉर्क के सौजन्य से

राचेल हैरिसन का काम राजनीतिक सहित कई अर्थों के साथ प्रतीत होने वाले अमूर्त तत्वों को शामिल करने की क्षमता के साथ एक संपूर्ण औपचारिकता को जोड़ता है। वह स्मारकीयता और इसके साथ जुड़े मर्दाना विशेषाधिकार पर जमकर सवाल उठाती है। हैरिसन अपनी अधिकांश मूर्तियां स्टायरोफोम के ब्लॉकों या स्लैबों को ढेर करके और व्यवस्थित करके बनाती हैं, उन्हें सीमेंट और चित्रकारी फूलों के संयोजन से ढकने से पहले। शीर्ष पर चेरी किसी प्रकार की पाई गई वस्तु है, या तो अकेले या दूसरों के साथ संयोजन में। इसका एक प्रमुख उदाहरण यह पुतला है जिसके ऊपर एक लंबा, पेंट-छीला हुआ रूप है। एक केप पहने हुए, और पीछे की ओर मुंह किए हुए अब्राहम लिंकन का मुखौटा पहने हुए, यह कृति इतिहास के महान व्यक्ति के सिद्धांत को सामने लाती है, जिसमें प्राचीन विश्व के विजेता को एक जोकर के रंग की चट्टान पर खड़ा दिखाया गया है।.