इंग्लैंड में प्रारंभिक बारोक मूर्तिकला महाद्वीप पर धर्म युद्धों से आए शरणार्थियों की आमद से प्रभावित थी।इस शैली को अपनाने वाले पहले अंग्रेजी मूर्तिकारों में से एक निकोलस स्टोन (जिसे निकोलस स्टोन द एल्डर के नाम से भी जाना जाता है) (1586-1652) थे।उन्होंने एक अन्य अंग्रेजी मूर्तिकार, इसाक जेम्स और फिर 1601 में प्रसिद्ध डच मूर्तिकार हेंड्रिक डी कीसर के साथ प्रशिक्षुता हासिल की, जिन्होंने इंग्लैंड में शरण ली थी।स्टोन डी कीसर के साथ हॉलैंड लौट आए, उनकी बेटी से शादी की, और 1613 में इंग्लैंड वापस आने तक डच गणराज्य में उनके स्टूडियो में काम किया। स्टोन ने अंतिम संस्कार स्मारकों की बारोक शैली को अपनाया, जिसके लिए डी कीसर को जाना जाता था, विशेष रूप से मकबरे में लेडी एलिजाबेथ कैरी (1617-18) और सर विलियम कर्ल (1617) की कब्र।डच मूर्तिकारों की तरह, उन्होंने भी अंत्येष्टि स्मारकों में विपरीत काले और सफेद संगमरमर के उपयोग को अपनाया, सावधानीपूर्वक विस्तृत चिलमन बनाया, और उल्लेखनीय प्रकृतिवाद और यथार्थवाद के साथ चेहरे और हाथ बनाए।उसी समय जब उन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में काम किया, उन्होंने इनिगो जोन्स के साथ एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया। [28]

18वीं सदी के उत्तरार्ध में, एंग्लो-डच मूर्तिकार और लकड़ी पर नक्काशी करने वाले ग्रिनलिंग गिबन्स (1648 - 1721), जिन्होंने संभवतः डच गणराज्य में प्रशिक्षण लिया था, ने इंग्लैंड में विंडसर कैसल और हैम्पटन कोर्ट पैलेस, सेंट सहित महत्वपूर्ण बारोक मूर्तियां बनाईं। पॉल कैथेड्रल और अन्य लंदन चर्च।उनका अधिकांश काम चूने (टिलिया) की लकड़ी, विशेष रूप से सजावटी बारोक मालाओं पर है।[29]इंग्लैंड में कोई घरेलू मूर्तिकला स्कूल नहीं था जो प्रतिभाशाली लोगों (तथाकथित अंग्रेजी योग्य) के लिए स्मारकीय कब्रों, चित्र मूर्तिकला और स्मारकों की मांग को पूरा कर सके।परिणामस्वरूप महाद्वीप के मूर्तिकारों ने इंग्लैंड में बारोक मूर्तिकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से इंग्लैंड में विभिन्न फ्लेमिश मूर्तिकार सक्रिय थे, जिनमें आर्टस क्वेलिनस III, एंटून वेरह्यूक, जॉन नोस्ट, पीटर वैन डाइवोएट और लॉरेन्स वैन डेर म्यूलेन शामिल थे।ये फ्लेमिश कलाकार अक्सर गिबन्स जैसे स्थानीय कलाकारों के साथ सहयोग करते थे।इसका एक उदाहरण चार्ल्स द्वितीय की अश्वारोही प्रतिमा है, जिसके लिए क्वेलिनस ने संभवतः गिबन्स द्वारा डिज़ाइन किए गए संगमरमर के कुरसी के लिए उभरे हुए पैनलों को तराशा था।[31]

18वीं सदी में, बारोक शैली को महाद्वीपीय कलाकारों की एक नई आमद द्वारा जारी रखा जाएगा, जिनमें फ्लेमिश मूर्तिकार पीटर स्कीमेकर्स, लॉरेंट डेलवॉक्स और जॉन माइकल रिसब्रैक और फ्रांसीसी लुई फ्रांकोइस रौबिलियाक (1707-1767) शामिल हैं।रिसब्रैक 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में स्मारकों, वास्तुशिल्प सजावट और चित्रों के अग्रणी मूर्तिकारों में से एक थे।उनकी शैली ने फ्लेमिश बारोक को शास्त्रीय प्रभावों के साथ जोड़ा।उन्होंने एक महत्वपूर्ण कार्यशाला का संचालन किया जिसके उत्पादन ने इंग्लैंड में मूर्तिकला के अभ्यास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी।रूबिलियाक लंदन पहुंचे सी.1730, ड्रेसडेन में बल्थासर पर्मोसर और पेरिस में निकोलस कॉस्टौ के तहत प्रशिक्षण के बाद।उन्होंने एक चित्र मूर्तिकार के रूप में ख्याति प्राप्त की और बाद में कब्र स्मारकों पर भी काम किया।उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में संगीतकार हैंडेल की एक प्रतिमा शामिल है,[34] जो हैंडेल के जीवनकाल के दौरान वॉक्सहॉल गार्डन के संरक्षक और जोसेफ और लेडी एलिजाबेथ नाइटेंगल (1760) की कब्र के लिए बनाई गई थी।लेडी एलिज़ाबेथ की 1731 में बिजली गिरने के कारण झूठे प्रसव के कारण दुखद मृत्यु हो गई थी, और अंतिम संस्कार स्मारक ने बड़े यथार्थवाद के साथ उनकी मृत्यु के दुःख को दर्शाया।उनकी मूर्तियां और आवक्ष प्रतिमाएं उनकी प्रजा को वैसे ही चित्रित करती थीं जैसी वे थीं।उन्हें साधारण कपड़े पहनाए गए और वीरता का दिखावा किए बिना प्राकृतिक मुद्राएं और भाव दिए गए।[35]उनके चित्र बस्ट एक महान जीवंतता दिखाते हैं और इस प्रकार रिसब्रैक के व्यापक उपचार से अलग थे