दक्षिणी नीदरलैंड, जो स्पेनिश, रोमन कैथोलिक शासन के अधीन रहा, ने उत्तरी यूरोप में बारोक मूर्तिकला के प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।रोमन कैथोलिक कंट्रारेफॉर्मेशन ने मांग की कि कलाकार चर्च के संदर्भ में पेंटिंग और मूर्तियां बनाएं जो अच्छी तरह से सूचित होने के बजाय अनपढ़ों से बात करेंगे।कॉन्ट्रारेफॉर्मेशन ने धार्मिक सिद्धांत के कुछ बिंदुओं पर जोर दिया, जिसके परिणामस्वरूप चर्च के कुछ फर्नीचर, जैसे कन्फेशनल को अधिक महत्व प्राप्त हुआ।इन विकासों के कारण दक्षिणी नीदरलैंड में धार्मिक मूर्तिकला की मांग में तीव्र वृद्धि हुई।ब्रुसेल्स के मूर्तिकार फ्रांकोइस डुक्सनॉय ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिन्होंने अपने करियर के अधिकांश समय रोम में काम किया।उनकी अधिक विस्तृत बारोक शैली, जो बर्निनी के क्लासिकिज्म के करीब थी, दक्षिणी नीदरलैंड में उनके भाई जेरोम ड्यूक्सनोय (द्वितीय) और अन्य फ्लेमिश कलाकारों के माध्यम से फैली हुई थी, जिन्होंने रोम में उनकी कार्यशाला में अध्ययन किया था, जैसे कि रोम्बाउट पॉवेल्स और संभवतः आर्टस क्वेलिनस द एल्डर। 18][19]

सबसे प्रमुख मूर्तिकार आर्टस क्वेलिनस द एल्डर थे, जो प्रसिद्ध मूर्तिकारों और चित्रकारों के परिवार के सदस्य थे, और एक अन्य प्रमुख फ्लेमिश मूर्तिकार, आर्टस क्वेलिनस द यंगर के चचेरे भाई और गुरु थे।एंटवर्प में जन्मे, उन्होंने रोम में समय बिताया था जहां वे स्थानीय बारोक मूर्तिकला और अपने हमवतन फ्रांकोइस ड्यूक्सनॉय की मूर्तिकला से परिचित हुए।1640 में एंटवर्प लौटने पर, वह अपने साथ मूर्तिकार की भूमिका का एक नया दृष्टिकोण लेकर आए।मूर्तिकार को अब एक सजावटी कलाकार नहीं बल्कि संपूर्ण कलाकृति का निर्माता बनना था जिसमें वास्तुशिल्प घटकों को मूर्तियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।चर्च का फर्नीचर बड़े पैमाने पर रचनाओं के निर्माण का एक अवसर बन गया, जिसे चर्च के इंटीरियर में शामिल किया गया। [4]1650 के बाद से, क्वेलिनस ने मुख्य वास्तुकार जैकब वैन कैम्पेन के साथ मिलकर एम्स्टर्डम के नए सिटी हॉल पर 15 वर्षों तक काम किया।अब बांध पर रॉयल पैलेस कहा जाता है, यह निर्माण परियोजना, और विशेष रूप से उनके और उनकी कार्यशाला द्वारा निर्मित संगमरमर की सजावट, एम्स्टर्डम की अन्य इमारतों के लिए एक उदाहरण बन गई।आर्टस ने एम्स्टर्डम सिटी हॉल में अपने काम के दौरान मूर्तिकारों की जिस टीम की देखरेख की, उसमें कई मूर्तिकार शामिल थे, मुख्य रूप से फ़्लैंडर्स से, जो अपने आप में अग्रणी मूर्तिकार बन गए जैसे कि उनके चचेरे भाई आर्टस क्वेलिनस II, रॉम्बाउट वेरहल्स्ट, बार्थोलोमस एगर्स और गेब्रियल ग्रुपेलो और शायद ग्रिनलिंग गिबन्स भी।बाद में उन्होंने उसके बारोक मुहावरे को डच गणराज्य, जर्मनी और इंग्लैंड में फैलाया।[20][21]एक अन्य महत्वपूर्ण फ्लेमिश बारोक मूर्तिकार लुकास फेदरबे (1617-1697) थे जो दक्षिणी नीदरलैंड में बारोक मूर्तिकला के दूसरे महत्वपूर्ण केंद्र मेकलेन से थे।उन्होंने रूबेन्स की कार्यशाला में एंटवर्प में प्रशिक्षण लिया और दक्षिणी नीदरलैंड में हाई बारोक मूर्तिकला के प्रसार में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

जबकि 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दक्षिणी नीदरलैंड ने अपने चित्रकला विद्यालय के उत्पादन और प्रतिष्ठा के स्तर में भारी गिरावट देखी थी, घरेलू और अंतरराष्ट्रीय मांग और बड़े पैमाने पर उच्च मांग के आवेग के तहत, मूर्तिकला ने चित्रकला का स्थान ले लिया। एंटवर्प में कई पारिवारिक कार्यशालाओं का गुणवत्तापूर्ण उत्पादन।विशेष रूप से, क्वेलिनस, जान और रोब्रेक्ट कॉलिन डी नोले, जान और कॉर्नेलिस वैन मिल्डर्ट, हुब्रेक्ट और नॉर्बर्ट वैन डेन आइंडे, पीटर I, पीटर II और हेंड्रिक फ्रैंस वर्ब्रुघेन, विलेम और विलेम इग्नाटियस केरिक्स, पीटर स्कीमाकर्स और लॉडविज्क विलेमसेंस की कार्यशालाओं ने उत्पादन किया चर्च के फर्नीचर, अंत्येष्टि स्मारकों और हाथीदांत और बॉक्सवुड जैसे टिकाऊ जंगलों में निष्पादित छोटे पैमाने की मूर्तिकला सहित मूर्तिकला की एक विस्तृत श्रृंखला।जबकि आर्टस क्वेलिनस द एल्डर ने उच्च बारोक का प्रतिनिधित्व किया, बारोक का एक अधिक विपुल चरण जिसे लेट बारोक कहा जाता है, 1660 के दशक से शुरू हुआ।इस चरण के दौरान कार्य अधिक नाटकीय हो गए, जो धार्मिक-उत्साही अभ्यावेदन और भव्य, दिखावटी सजावट के माध्यम से प्रकट हुए।